常年出行国外，笔者很注意各个国家建筑的风格。“建筑须言之有物和写作一样。”这是拥有诗人灵魂的建筑师陈家毅的一句名言。
建筑师陈家毅▲
(资料图片)
陈家毅，上海世博会新加坡馆主设计师，1956年生于新加坡，1977年起在新加坡国立大学攻读建筑学，1984年毕业于伦敦建筑学院，英国皇家建筑师协会准学士。他曾荣获英国皇家建筑学院设计一等奖，英皇家艺术学院之年轻设计师奖，威尼斯双年展银狮奖，日本设计年奖，日本中川设计年奖，2007年度新加坡总统设计奖。
2019年5月16日传来贝聿铭以102岁高龄离世的消息时，笔者正出行欧洲国家，也正好读到陈家毅写 日本著名建筑师 安藤忠雄，“‘建筑’这个过程漫长的行业，‘建筑师’职业到百岁乃等闲之事”，1941年出生的安藤正值“老壮高峰期”，“因为建筑工程漫长，建筑师七、八十岁方称老”，“假设每25年订为一个环节，安藤忠雄的第四章回才刚刚开始。”照此逻辑，陈家毅为青壮代，仍是年轻活力的建筑师。
陈家毅著《思慕的城》▲
都说一名建筑师先是美学家，因为他能从世间万物感受到美的本质，领悟美的真谛；
他是艺术家，因为他有能力转换他感知中的美，凭空创造一件全新的作品，立体呈现在世人面前；他也是哲学家，因为他时时思索生命的意义，辨识真正的喜悦，他的工作是定义周围的空间，使人们能快乐生活在其中，建构幸福；他是都市学家，因为人们的日常不限于一间房子，而是连绵不绝的街道、大楼小屋、社区与公园，涵盖了工作、娱乐、家庭、运动、休闲、教育等不同面向，他理解空间的方式其实是他想象一整个世界的途径。
文化上，建筑师既是保守派，又是前卫者，他一方面尊重历史，继承传统，努力要创造空间保存记忆，同时大胆创新，打破文化惯性，打造一个适合当代人生活的环境。他同时是未来派，因为建筑作为一件“艺术品”势必会流传后世，他的眼光必须超越时空，眺望历史的另一边，想象所不能想象的。而陈家毅在这本书里又提了一个概念，原来，建筑师还是个诗人，他说，“许多设计的概念其实源于文字，而所有的建筑计画也都从文字开始，比如我自己的创意，往往并非来自一段影像画面，或一个立体形状，而是一个与文字相关的概念。”对他来说，文字提供了“颠覆性的美学”。
世界著名建筑大师贝聿铭▲
拥有诗人灵魂的建筑师陈家毅一直擅长文字。建筑算是视觉创作，但他始终钟情于书本，他读书、藏书，设计书店，当他注目城市，他的眼光属于文学的。 《思慕的城》这本书收录了他过去10年陆续发表的文章，建筑师边走，边看，边想，边写，文学、音乐、绘画、电影、服装等各类文化典故信手拈来，写出他自己的城市美学，观察许多城市的变迁，记录人们生活的日常，勾勒了一幅当今全球社会的动态图像。
笔者有阵子流行过带一本书去出行，去巴黎就带法国文豪雨果的小说《九三年》，去纽约携本帕蒂·史密斯(Patti Smith)的《只是孩子》上飞机，去曼德勒（ 缅甸第二大城市 ）就背一册 英国小说家乔治·奥威尔 (George Orwell) 的《缅甸岁月》，而这本陈家毅的《思慕的城》则陪伴笔者上路到过台北、新加坡、香港、上海、伦敦、伊斯坦布尔、曼谷等等许多城市，仿佛得到一名建筑师当旅伴的尊贵待遇，陪你走过那些城市的大街小巷，在你耳边解说那些新旧建筑的身世，带你抚摸人们生活刻凿的文化纹理，向你具体描绘了原本抽象的城市精神。
建筑大师的作品▲
早已熟悉的城市，突然，又增添了许多平常肉眼见不到的花样细节，透过陈家毅的诗意眼光，那些城市所诉说的故事有了幽微多元的层次，既涵有建筑史的专业知识，又透露建筑师圈子的有趣八卦，带出都市次文化现象，带入重要艺术议题，点出社会脉动令楼起楼灭，牵动的岂止是城市的天际线，更有那寻常百姓家的小日子。
这本书也透露了陈家毅本人的 DNA 构成：新加坡出生，英国伦敦教育，伊斯坦布尔生活，工作于台北、上海、东京、香港等亚洲城市，横越洲际与海洋，东方文明与西方文化的完美合璧，不折不扣的全球漫游者。书里提到的每座城市，对他来说均不是一次偶然路过的经验，也不是观光旅游的地方，而是深植了他人生的所在，他将他的人生剪成一段一段，分别插枝在这些他心爱的城市，在那里扎根发芽，茁壮成树，每座城市全是他挂在心头日夜“思慕的城”，因此他谈论那些城市的方式就像一个人在谈论自己的家人、老友或恋人，款款深情，笔触动人。他在书中对城市未来的思考，对人类前景的呼吁，也特别警觉人心，因为那是发自真心的人文关怀。
建筑大师作品▲
与其说带这本书上路，不如说跟着这本书上路，追随陈家毅的足印，在城市中游荡，像风一样穿梭于建筑之间，走过时代，欣赏每一代人类创造的美，让我们重新认识我们的城市。
无独有偶，那天读到上海同济大学 建筑师章明的一句话：“我们不要求彰显，但归从于更强大的历史脉络之中，它使我们更强大，更持久。我们不要求尖锐，但接纳碰撞的理念和对立的思想，它使我们更包容，更宽泛。我们不要求自诩的清高，但我们有勇气率真而平和地表达建筑，表达自己。”
章明主持设计的上海史陈列馆▲
“在地介入，却以文达意。”这句话恰如其分的形容了建筑才子章明。
一位富于创造性的建筑师应当也是文学家，既用建筑表达并创造诗意的空间，也用笔表达并创造诗文的空间，这样的空间才是具有深度和广度的空间。
作为建筑师的章明，他既埋头于创作实践，又抬头仰望未来；他既思考作品的结构和内涵，也思考建筑的意义。他的作品如散文诗一般浪漫自由，意境的表达虽不似长篇文章那样有视觉上的冲击力，但却也尽致淋漓，刻骨铭心，让人回味无穷。
在章明看来，“院”是中国文化特征在建筑上的反映，是整体混沌中非常有代表性的元素。而“院”和“园”是互通的。中国的园林最可贵的地方是它可看、可游、可居，你可以把它当成山水画来欣赏，也可以在其中穿越体验，还可以在里面居住、生活，这是园林的精髓。章明提出“院.境”的概念，是对传统的诗学体悟，更是对场所的诗意解读，并最终成为了落实到一种设计态度的诗学表达。
章明支持设计的作品▲
和所有艺术美学一样，建筑大师也是不分国籍的，心灵相通、异曲同工，都是美学最高的体现。
《建筑的美》——佚名
建筑是凝固的音乐
也许不是谁都会喜欢
但是震撼人心的建筑
一定会让你激情澎湃
每到一座陌生的城市
一定是先看这座城市的建筑
每一座建筑
都是这个城市的历史
都有着说不完的故事
如果你能读懂
那么你就真正的融入了这座城市
古罗马斗兽场
法国的凯旋门
中国的长城
……
数不清的建筑
漂浮在历史的长河里
闪闪发着光
如果你有机会靠近它
近距离触摸它
欣赏它
你一定会被它的美深深折服
然后对它魂牵梦绕
流连忘返
建筑和生活是息息相关的
你在建筑里面生活
建筑却偷偷记录着你的故事
你追求美
那么建筑美学就必不可少
最普通的砖
可以创造出无限的可能
设计
在于用最简单的东西
创造出最惊心动魄的美
那么
看见这些特别的砖墙
你是不是也被振撼到了呢
普通的灰瓦
不一定得盖在顶上
他可是窗花
也可以是堆景
而建筑美学
就藏在这些简单的堆砌里
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